▶a+人生 | 最好的跳槽，我選擇音樂

2021-04-07

幾年前網路瘋傳一段「直笛奇蹟」，螢幕裡的大男生吹著六七年級生國小音樂課必備的咖啡色直笛，然而，他顛覆所有人的「噩夢」。福利社五十元有找的樂器，連DoReMe都會走音，整班學生聽起來就像噪音演唱會，用愛去吹也無法拯救耳朵的悲劇。

林奕翔竟然用僅僅八個孔洞的塑膠直笛，吹奏出「大黃蜂的飛行」（flight of the bumblebee）！指尖在笛管跳舞，輕靈地猶如被施魔法，一連串超高音抓緊人心，令所有網友訝異：「對不起直笛，曾經誤會你只能吹太湖船！」

專攻薩克斯風的林奕翔服教育替代役時，分配到宜蘭縣的文化國中，這間學校以直笛團廣為人知，在閒暇之餘，他幫忙處理團務，和小朋友們一起吹吹直笛，協助編排樂譜，彷彿看見童年的自己，他樂在其中。

「那首爆紅的大黃蜂，是為了慶祝他們在宜蘭縣的音樂比賽榮獲佳績的恭賀。」無心插柳反倒喚醒眾人的直笛夢，「想不到這個影片就在網路上爆紅，當時我才了解，因為大家普遍不了解直笛也能吹出艱困的技巧，甚至認為他是一種玩具樂器，因此只要有時間，我都會想要用直笛來演奏出大家意想不到的樂曲，也算是讓大家更瞭解直笛這項樂器吧！」

「官宦三代方知穿衣吃飯」的觀念瓦解了，林奕翔利用觸手可得的直笛，跨越難以親近的音樂門檻。社群媒體一傳再傳，點閱率居高不下，他受邀上了綜藝節目和YT《眼球中央電視台》的春晚，突然備受矚目，開心的同時，不安應該也如影隨形吧？「心理壓力肯定會有的，畢竟在家裡演奏大黃蜂，是可以一錯再錯，錄個千百遍再挑一個好的上傳就好，但是在舞台，或是電視上，通常不會有重來的機會，因此那種面對舞台的壓力，其實是大於跟名人合作。」

在網路無國界的時代，父母點擊影片連結，看見熟悉的身影有何感想呢？

「其實我真的也還沒有什麼名氣，目前也是穩穩教課，餬口度日，但至少我的爸媽也不會再像以前反對我學音樂，每次我的大型演出也都會出現幫我加油，或許也是一種努力終於被家人肯定的感覺。」拜新媒體所賜，每逢過年林奕翔不免俗要show絕技，配合氣氛演奏節慶曲目，不知是福，還是小有名氣的後遺症？

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把直笛當薩克斯風練習

童年廣告Slogan「學音樂的孩子不會變壞」耳熟能詳，80年代、七年級生許多家長把孩子送去學「第二專長」。然而林奕翔家裡從事機車行業，爸媽對音樂並沒涉略，要不是他和哥哥讀國小的管樂班，或許就與音樂擦肩而逝。然他坦言小時候非常不喜歡音樂：「小學三年級時音樂老師很兇，常常音樂課被罰站，所以當時直笛都亂吹，每節下課都會去補考，那是一段很痛苦的時光！」至於最後命定的樂器為什麼是薩克斯風呢？林奕翔提出頗為好笑的回應：「當時的老師一個一個依照嘴型所下的決定，所以只能說是緣分吧！」

真正情衷音樂是國中時期，因挑選比賽人員時考試失利，被降到第二部，小小心靈遭受打擊，激發出內在鬥志，開始瘋狂練習曲：「當時家裡沒有給我買樂器，所以回家後我就苦無樂器可以練習，當時就翻到了小學時所學的直笛，因此之後只要回家，我就拿起直笛當成薩克斯風，練習學校發的樂譜。」許多同學還誤以為他是直笛團，搞了天大的烏龍。

直笛和薩克斯風的指法相近，克難的環境使林奕翔愈加勤奮：「或許是當時每天的猛練，後來有一天拿到樂譜，就覺得自己很像『開天眼』，突然可以理解樂譜，而不用去背旋律。有點像是本來不會的語言，突然有一天全都懂了，這也是第一次感受到學習音樂的快樂。因為我可以吹出任何自己喜歡的樂曲，而不是被指導，或是被逼迫下去學習。」

人生是這樣的：你卯足全力付出所有，並不意味著一路綠燈。高中升學時是林奕翔第一次為生活妥協：「家人普遍覺得學音樂要所費不貲，除了要添購昂貴的樂器，學費都還要加上主修課、副修課的費用，加上我又是男生，家人覺得男生唸音樂的出路相對較窄，因此極力反對，因此一開始我便選擇了普通的升學之路。」

上大學唸了明德財經科技大學的應用外語系，埋伏在心底抗拒的種籽發芽，它要選擇心之所向，毅然決然「跳槽」：「唸了一年以後，我就後悔了，與其唸一個自己沒有興趣，完全沒有成就感的科系，倒不如還是忠於自己當初的選擇，因此後來就選擇了轉學。」返回生命正確的軌跡，他自真理大學音樂應用學系，一路考上實踐大學的音樂系研究所。

不撞南牆不回頭，註定的命運自有其流向，終究重回音樂的道路。或許，父母擔憂的是興趣無法轉換成生計。對壓抑著夢想低頭行走的孩子，卻是沈重的包袱，裡頭裝著是他人的期望。想平衡這座親情的天秤，需要花時間具體驗證，稍微繞點遠路，才顯得夢想得來不易。

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興趣成為生計，生計如何維持興趣的熱情？

「現實」的意義恰如字面筆畫複雜、尖銳稜角，和「夢想」形成兩條方向迥異的平行線，看中其中之一，另個便淪為犧牲品，始終無法兩全。

林奕翔精準拿捏二者，找到平衡點：「很多人覺得興趣，就只是生活的調劑，卻很少人願意將興趣磨練成生計，因為他們覺得靠興趣養活自己太難，這也是很多人的一個想法。」他以身為兩間學校的直笛社團老師為例：「就像直笛來說，就是因為太多人覺得直笛簡單，不願精進，才讓我們這些直笛團業的老師能夠進入校園輔佐音樂性質的社團。原因就是直笛人人都會，但是吹得好的卻沒有幾個人，所以其實越是冷門、越是藍海！」

興趣不該侷限於一個點，而是發揮到最大化，觸類旁通：維持興趣熱情的溫度，不然心倦了，面對曾經的娛樂都像驚悚片，可怕到想尖叫，進而放棄。因此他補充道：「就如我可以上台演奏，可以下台編曲、欣賞別人演奏我的作品，這也會帶給我很大的成就感。從一個點的學習，擴展到音樂相關的學習，充實自己，增加自己的能力，才能讓對興趣的熱情延續近，進而發展到娛樂自己、變成一種生計。」

餵養夢想並不容易，你必須有所取捨：和萬惡前進的時間做對！

偶爾打開Instagram，林奕翔的限時動態跳出來，不是趕赴下一堂課，便是趁空檔扒便當，接著搭車去樂團練習……non-stop循環。某次他錯過回宜蘭的末班車，索性過夜西門町的旅店，標題寫著：「只能睡五個小時的房間，明天宜蘭8：30要上課啊啊！！！」隔日拍攝吃B群照，實在令人匪夷所思：「真正的『時間管理大師』，逼這麼緊！」

課堂裡稚嫩的臉龐，或許之中藏有尚未打磨的鑽石原礦，退一步說，他們都像曾經的林奕翔，正探索內在躁動的音樂夢。他說：「我會想著這些人當中，或許也會產生下一個音樂家。想到這裡，我就會更加的努力指導著他們，畢竟只有讓他們先喜歡音樂，未來才有可能跟音樂有所連結，而這個工作讓我覺得充滿了使命感。至於累嗎？當然，有時候一定會的，但是每當學生來分享他又學會的什麼曲子，或是充滿熱情的詢問我演奏技巧，我都會覺得辛苦是值得的，也會對這些小朋友的未來充滿期待。」

然而前往夢想的路遙遙不可期，又沒有Google地圖指引，比陳綺貞<華麗的冒險>更華麗更冒險，你付出的時間（真的是老話說的「寸金難買寸光陰」）能否抵達腦海的預想圖？不好說。沒有堅決的意志，實在無法窺探謎底。

於是在林奕翔的課堂上，孩子舉棋不定，他身份豈止是教授音樂而已：「最頭痛的當然也是因為練習過程太辛苦，會有一些學生想要退出，常常還要擔任輔導老師的角色。現在的小孩不比以往，這幾年我發現孩子越來越成熟，越來越有自己的主見。簡單來說，叛逆期整個提早，非常容易發生衝突，所以，就更要好好的跟他們溝通，彼此找一個平衡點，而不是因為他們是孩子，我們就拿大人的權威逼迫他們就範。有時候跟孩子溝通，也是大人們需要學習的事情。」

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職災：大玩具＆肩頸硬扣扣＆西裝的困擾

近來林奕翔PO出名為「大玩具」的大低音木笛的開箱文：瓦愣紙箱高至胸口，外一層裡一層，加上泡棉紙包覆，沒認真看還以為買了台空氣清淨機。組裝好的低音直笛尺寸特大，高度也是阿度仔size，畫面十分違和卻又逗趣。他的內文叫人拍案叫絕，恍若樂器是個情人：「幾番波折，我的第二把Contrabass recoder倍倍低音直笛又嫁到我家來了，可惜你岳母可能會不開心，只好先金屋藏嬌了。」貼文心情顯示：覺得戀愛ing。

「買樂器是一種投資，但是卻會上癮，上癮就會花錢，加上樂器通常所費不貲，為了不讓媽媽整天擔心自己的兒子可能買不了房，因此善意的隱瞞是必要的」要是真碰到「醜媳婦總要見公婆」的關鍵時刻，他早編排好劇情：「逼不得已必須跟媽媽告知樂器的價格時，我自己通常都會幫價格打個五折啦！」

添購樂器算是「間接」的職業傷害，跟錢有關。

銅管樂器必須仰賴頸部掛著，久而久之硬扣扣，才是真正的「硬」傷。

一把薩克斯風2.8公斤起跳，無論或站或坐，都需要「吊帶」分散重量。這夢想的重量帶來肩頸痠痛，輕則貼藥布，重則按摩活絡筋骨。了解樂器的習性，分配好時間練習，就像好萊塢電影《The Rose》裡的搖滾女歌手羅思，上台前扔個經紀人一個懷錶，百般叮嚀「我只能唱45分鐘」，因為知道極限的邊緣，免於燒傷，避開破音的窘境；林奕翔深知樂器不是只飄揚音符，其實每次演奏都是小小的傷害，把傷害降到最低，音樂的路才可以走很長。

手指是賦予樂曲靈魂的關鍵，放鬆身心是畫線的重點：「手指的柔軟是必須的，不只是手指，其實整個身心都要保持放鬆。我也常分享，吹奏樂器就是一種以柔克剛的活動，甚至跟打太極拳有一樣的概念，過度的緊繃其實會讓肌肉僵硬，也會增加受傷，或是演奏的靈活度下降，因此身心的放鬆絕對是必須的。」

日劇《交響情人夢》裡不修邊幅的野田妹，甚至偶包很重的千秋王子，上台時總換上熨燙的服貼的西裝或小禮服，音樂的國際禮儀是看得見的樂章。林奕翔行程滿檔，為了「增一分太肥，減一分太瘦」，體型得遷就訂製的西服，整套價格佔上班族1/4薪水呢！如同他近乎「斯巴達鐵律生活」，站上驚悚的磅秤，數字多了，就去健身房揮灑汗水。

想來想去，「藝術家」中似乎唯獨音樂家得「內外兼具」，實際面對滿場觀眾，辛苦了。

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回到「藝術家」這個詞，必須具備以下條件：

❶：規模或大或小的家庭革命，取得家人的諒解

❷：再努力的學習，不被世人看見前都不算數

❸：被世人看見後，拿著放大鏡檢視你的優缺點

❹：沒成名前花很錢，成名後依舊花很多錢

❺：習慣孤獨，不會說話的樂器變成男朋友或女朋友

❻：沒時間交際應酬，所以沒機會認識對象

❼：以前是追逐夢想，長大後是被夢想追著跑

……

還能列舉上百項想成為「藝術家」的難題。並不是要讀者放棄圓夢，而是破釜沈舟之必要，浪擲歲月驗證之必要，心理平衡之必要。現在我們看見的「藝術家」是在自己空白的人生填滿具體的想像，能視、能聞、能品嚐盡是匍匐天堂路後的成果：「天曉得他們經歷了什麼！」當然，走到渴望的位置時，他們也會反問：「天曉得我經歷了什麼！」

美國詩人羅伯特.弗羅斯特（Robert Frost）的名詩<未行之路>（The Road Not Taken）寫的：

Two roads diverged in a wood，and I –

曾有一林分出二路

I took the one less traveled by，

我選擇少人走的路

And that has made all the difference.

這造就了一切的改變

「經歷」是很奢持的過程，那是漫無止境的未知。不親自走一趟，「夢想」永遠停留於想像。一但開始走了，天曉得沿途會有怎樣的風景？這就是「藝術家」背後的深深深，深背景了。

夢，本質是一種想像力的延伸，要具體化出來，讓人可以看見、聽見，箇中滋味苦大於甜。林奕翔走過家人冀望的平凡路：順遂些，固定月薪的工作，人生風險小一點。

然而他嘗試妥協，發現自己並不能「控制音樂的夢」，像破殼的禽鳥，無法遏制的生命力在心裏抗拒。於是他從能賺錢的科系「跳槽」，回到熱愛的音樂。

這是一段比陳綺貞<華麗的冒險>更華麗、更冒險的築夢之旅。

Sorry！錯怪，錯過你了直笛！

林奕翔當初為了恭賀直笛樂團獲獎，拍攝了一段用直笛吹奏「大黃蜂」的影片。因為連串高音，徹底顛覆六七年級生童年音樂課的噩夢：「原來50元的直笛潛力無窮！」

聆聽<大黃蜂的飛行> https://www.youtube.com/watch?v=eBZbY7QxEYo

網路媒體廣傳，他上遍各大節目，甚至連YouTuber視網膜也來「重修」這堂音樂課。無心插柳柳橙汁讓觀眾發現他的本行：薩克斯風。

樂來樂愛……神奇寶貝，去吧！

林奕翔經常在個人YouTube釋出動漫歌曲，不僅改編，cosplay也是必要的！讓人會心一笑，嚴肅的演奏會多了青春洋溢。照片中的他擔任指揮，完美複製小智裝扮，扛著「最近伙食吃得不錯」的皮卡丘，想必整個樂團瞬間充滿10萬伏特，皮卡皮卡！

來聽林奕翔用演奏《神奇寶貝第一季主題曲》（めざせポケモンマスター）吧～皮卡丘https://www.youtube.com/watch?v=jwYMINgxWkA

眼睛請往下，再下，皮鞋位置
紳士襪：https://dir.apure.store/0yyaB

出席演奏會一身西裝筆挺，無論四季，悶得令人難受。幸好音樂聽的冷氣非常給力，上半身乾淨如昔，下半身……我指的是「皮鞋」就災難了。正如同許多上班族會面臨的「煩」，襪子不夠厚容易磨腳，襪子太厚容易腳臭，怎麼選都兩難啊！＃除臭專門健康襪的 #紳士襪是皮鞋的剋星！有效去除異味，足部維持乾爽狀態，超級彈的襪口不再讓你邊跑邊撈。